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    基本上，这里面很多镜头，用的都是定焦镜头，很多场景也都只需要换两三个镜头。

    但这是由导演风格决定的。

    摄影师需要做的，就是让镜头和画面配合的完美无缺。

    现在视觉预览、灯光模拟、失重状态都解决了，剩下的，那基本就是怎么把真人拍摄和CG真实有效的结合起来了。

    比如那个开头设计的长镜头，13分钟的长度，一镜到底，有难度吗？

    基本没有，因为这个长镜头其实就是一个动画镜头，实拍的部分，就是两张演员的脸，其它都是CG制作出来的。

    地球、太空飞船、哈勃望远镜、太空服以及人的身体……都是动画。

    只有两张脸是真的。

    所以，拍起来唯一的难点，就是CG和真人的结合，以及模拟光线的逼真，这样才能让观众看不出任何破绽。

    既然灯光模拟已经解决了，剩下的也就是抠图而已，这个难不住特效师。

    但陈默还是交代特效人员，“我们会做视觉预览，然后会做打光模拟，然后还会把从中得到的信息搜集起来，再开始一个技术预览的过程（techvis）。

    “就可以把摄影机里拍的东西提取出来，转换成工作室用的东西。也是以后大家会经常用到的方式流程。

    “所以，一定要注意经验的积累，这些都是珍贵的财富，不管是对于工作室，还是对于你们个人来说，都是值得珍惜的。”

    这话倒不是纯粹灌鸡汤，而是事实。

    因为在视觉预览和模拟灯光搞定之后，特效团队可不是就没事儿了。

    其实还会做一次技术上的视觉预览，为的是和摄影师一起，去决定每个镜头怎么拍，然后决定预览上的那些画面，该如何在机械设备和灯箱上拍摄出来。

    最后才能在最后的特效制作上，把工作难度减低到最小。

    这种全程深度参与整部电影拍摄过程的情况，放在过去或许并不常见，

    但是在以后，慢慢的就会变成一种常态了。

    所以这会儿有机会能积累一下经验，确实十分难得。

    就像陈默刚刚说的那样，有了这种经验，不管是对于未来部落工作室，还是对于参与的技术人员而言，都是一种隐形的财富。

    甚至可以说，不管《地心引力》上映后会不会扑街，经历过这次拍摄的他们，都不会吃亏，同样会让他们每一个人，都成为香饽饽一般的存在。

    因为他们正在做的，无疑是一份具备开创性的工作！

    就是这么简单。


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