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    甚至可以说，一部电影虽然下限在于剧本、导演、演员、服化道什么的，但是上限，却必然与调色息息相关。

    由此可见，调色对于一部电影的重要性，究竟有多么重要了。

    可以这么说，一个顶尖的调色师，是可以利用画面色彩，调动和引导观众情绪的，也可以在潜移默化之间，就能实现氛围的铺垫，情感的烘托。

    而且，色彩校正能反应电影的艺术表达，甚至可以说，调色就是对于电影艺术和技术层面上，至关重要的那一环。

    因为就是它，实现了整个屏幕上所呈现内容的完美结合，然后再用这些图像，去震撼观众的心灵，调动人们的情绪。

    说起来很复杂。

    但简单地说，那就是每一个镜头拍出来的画面，总是会因为天气和光线等原因，而造成画面颜色上的差异。

    那么当这些镜头组合在一起，呈现在大银幕上的时候，这些差异就会被无限的放大，给人的感觉就是不连贯，甚至有些失真。

    所以，就必须平衡胶片之间的视觉属性，创建无缝的色彩基调，然后才能给人一种流畅的整体感。

    陈默之所以敢于第一部电影就敢选择《无间道》。

    原因就在于，他不但在构图设计、镜头运用等技术层面上，领先了这个时代，也是因为他在电影调色上的水平，在这个年代属实是无人能出其右的。

    他甚至为此，还不惜借助了一下自己独立空间里的那些先进设备。

    所以不难想象，这种时代局限性的超越，给人带来的又会是何等惊艳的亮相……

    普通观众不会知道这里面蕴含了多少的技术含量，他们只会觉得整部电影的画面，看起来会很舒服，很流畅，也很完美。

    但是看在专业影评人或业内人士眼里，就会感到来自于另一个层面上的冲击力量了。

    这，就是陈默自信的来源……

    就这样忙活了一个来月之后，陈默终于差不多完成了整部电影的后期制作。

    之所以说差不多，那是因为还差了一首片尾曲。

    倒不是哥哥和华仔抽不出时间，而是这段时间里，陈默一直把全部精力都用在了后期上。

    身边的人换了一茬又一茬，从配乐师到合成师，从音效师到双语字幕，唯一自始至终坚守的，就是他自己。

    卫莱虽然有些心疼。

    但看到他如此的乐在其中，除了支持之外，能做的，也就只剩下让他没有任何后顾之忧了。

    因此，在时隔一个半月，再一次见到陈默的时候，哥哥和华仔都能隐隐从他身上，看到了一种很矛盾的感触，那就是看上去有些疲惫，却又似乎很是精神亢奋。

    一下子就不知道该说什么好了。

    倒是陈默自己，还处于兴奋状态，看到两个人出现，就直接拉着往录音间走，“赶紧的，就差你俩这首主题曲了。”


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